©2025 Ludwig Rauch
Imprint





















Brigade Karl Marx
1985-1986
























The publication of this photos was prohibited. The photographer along with it. A publication ban was placed on him, and it remained until he left the country.
The photo of the “Karl Marx Brigade, VEB Elektrokohle Berlin” is a traditional commissioned work for a traditional group portrait. It was created for the Neue Berliner Illustrierte (NBI), a widely circulated weekly magazine in the former GDR. The purpose of the project was to give the ruling class an image that represented their right to rule and make this “Überbild”, or “meta-image”, credible through the authenticity of photography. Ludwig Rauch hung around at the factory for half a year until he got to know the workers and had a result that he was satisfied with. The publication of this photo was prohibited. The photographer along with it. A publication ban was placed on him, and it remained until he left the country.
























The reasons for the rejection only seem obvious. Of course, the victors of history don’t look like this. This is not because Rauch could have photographed the workers differently. The problem is much more that there are no victors of history, but an image of them. The clients had a preconceived image, fixed in their minds, of the paragon that was to appear in public. The cliches are always in existence, long before someone comes along to confirm them. Any artist who wants to meet such demands of a client must, after all, fail, and indeed, less in his craft than in his expendability. However, this tendency to withdrawal of self did not merit consideration for Ludwig Rauch because it was (and is) his conviction that the dignified form of the image emerges from the dignity of the subject.






























Unlike the client, the workers had no image of themselves. For them, the dirty clothes could have no significance for their performance because they no longer noticed them. It is exactly this open and unintentional self-certainty that the photo reveals. The strongest effect of this image is that it profoundly affirms: portrait-maker and subject signalize an overall acceptance and achieve something in the image that could be called harmony, because nothing in the photo goes beyond itself. What you see is a darkened group of four workers, and an illuminated group of four workers. The boss, standing on the right, makes the ninth figure and closes the semi-circle of a carefully composed staffage. The portrait succeeds because the image succeeds. The ordering of the positions shows the hierarchy of the workplace, the props of the work how the toil levels them all. The lighted area opens to the machinery, dissected in great detail. Like the workers, it appears to belong to a bygone era. However, it is not the museum setting of the exploitation (of labor) that is interesting, nor the representative aura of history, but rather the poverty of the time in which it was preserved. Right before the viewer’s eyes is that atmosphere of bare survival, more akin to the epoch of early, brutal capitalism, of that perpetual post-war society that one has to recognize as the GDR. To showing life in these relationships as an existence that was not objected to was a subtle aim that required no dissident spirit. The problem for the client, therefore, was not some kind of message, but the irrefutability of the image.

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Die Veröffentlichung dieser Fotos wurde verboten. Der Fotograf gleich mit. Ihn ereilte ein Publikationsverbot, bei dem es blieb, bis er ausgereist war.
Die Gründe für die Zurückweisung sind nur scheinbar offensichtlich. Natürlich sehen Sieger der Geschichte so nicht aus. Das liegt aber nicht daran, dass Rauch die Arbeiter auch anders hätte fotografieren können. Das Problem ist vielmehr, dass es Sieger der Geschichte nicht gibt, aber ein Bild von ihnen. Zum Vorbild, das in der Öffentlichkeit wirken sollte, gab es ein Vor-Bild, das im Kopf des Auftraggebers steckte. Die Klischees sind immer schon da, lange bevor jemand losgeschickt wird, sie zu bestätigen. Jeder Künstler, der solche Vorgaben bedienen will, muss also scheitern, und zwar weniger an seinem Geschick als an seiner Entbehrlichkeit. Diese tendenzielle Selbstaufhebung aber kam für Ludwig Rauch nicht infrage, weil er der Überzeugung war (und ist), dass die Würdeform des Bildes von der Würde seines Gegenstands konstituiert wird.

Anders als der Auftraggeber hatten die Arbeiter kein Bild von sich. Für sie konnte das schmutzige Kleid ihrer Verrichtungen keine Aussagekraft haben, da sie sich in dieser Gestalt nicht mehr wahrnahmen. Genau diese posenfreie und absichtslose Selbstgewissheit offenbart das Bild. Die stärkste Wirkung dieses Bildes demnach ist, dass es sich zutiefst bejaht: Porträtierte und Porträtist signalisieren eine übergreifende Akzeptanz und erreichen im Bildsinn das, was man auch Harmonie nennen könnte, denn nichts in dem Foto will über sich hinaus. Zu sehen ist eine dunkle und eine helle Gruppe von je vier Arbeitern. Der Chef steht rechts als Neunter beiseite und schließt das Halbrund einer durchkomponierten Staffage. Das Porträt gelingt, weil das Bild gelingt: In der Ordnung der Positionen zeigt sich die Hierarchie der Arbeit, in den Requisiten der Arbeit das Gleichmachende des Schuftens. Der Lichtraum öffnet sich in die Tiefe detailzergliederter Maschinentechnik. Sie scheint wie das Personal einem versunkenen Zeitalter zu entstammen. Trotzdem ist nicht die Museumskulisse der Ausbeutung interessant, nicht das gegenständliche Flair der Geschichte, sondern die bedürftige Gegenwart, in der sie konserviert ist. Vor Augen steht das epochal zurückgeschlagene Überlebensmilieu jener fortwährenden Nachkriegsgesellschaft, als die man die DDR begreifen muss. Das Leben in diesen Verhältnissen als ein unbeanstandetes Dasein zu zeigen, war ein subtiles Ziel, das keines dissidentischen Ehrgeizes bedurfte. Und so war das Problem für den Auftraggeber nicht irgendeine Botschaft, sondern die Unabweisbarkeit des Bildes.











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No. TitelYearMaterialSizeEditionPriceAvailability
P-05-01 Brigade Karl Marx #11985-1986     
FineArt Print:  Hahnemühle33x50cm4€1,5004

P-05-02 Brigade Karl Marx #21985-1986     
FineArt Print:  Hahnemühle33x50cm4€1,5004

P-05-03 Brigade Karl Marx #31985-1986     
FineArt Print:  Hahnemühle33x50cm4€1,5004

P-05-04 Brigade Karl Marx #41985-1986    
FineArt Print:  Hahnemühle33x50cm4€1,5004

P-05-05 Brigade Karl Marx #51985-1986 
FineArt Print:  Hahnemühle33x50cm4€1,5004

P-05-06 Brigade Karl Marx #61985-1986 
FineArt Print:  Hahnemühle33x50cm4€1,5004

P-05-07 Brigade Karl Marx #71985-1986  
FineArt Print:  Hahnemühle50x33cm4€1,5004

P-05-08 Brigade Karl Marx #81985-1986 
FineArt Print:  Hahnemühle50x33cm4€1,5004

P-05-09 Brigade Karl Marx #91985-1986 
FineArt Print:  Hahnemühle50x33cm4€1,5004

P-05-10 Brigade Karl Marx #101985-1986 
FineArt Print:  Hahnemühle33x50cm4€1,5004

P-05-11 Brigade Karl Marx #111985-1986     
FineArt Print:  Hahnemühle33x50cm4€1,5004

P-05-12 Brigade Karl Marx #121985-1986    
FineArt Print:  Hahnemühle33x50cm4€1,5004

P-05-13 Brigade Karl Marx #131985-1986   
FineArt Print:  Hahnemühle33x50cm4€1,5004



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